Für sein eigenes Projekt „L’orgue génératif“, das den traditionellen Ablauf der Filmmusikkomposition umkehrt, hat Felix 2021 den Förderpreis des Instituts für künstlerische Forschung an der Filmuniversität bekommen. „In der üblichen Ordnung geht man von den Bildern aus und schreibt dazu die Filmmusik. Ich wollte gern Filmmusik schreiben für mein Lieblingsinstrument, die Orgel, aus der dann Bilder produziert werden.“ Felix konnte mit der Kinoorgel im Filmmuseum Potsdam arbeiten, deren Klangmöglichkeiten über die einer Kirchenorgel hinausgehen, man kann mit ihr Schlagwerke, Regengeräusche oder Glockenspiele einbeziehen. „Ich habe bedauert, dass es keine zeitgenössische Musik für dieses Instrument gibt, das im Stummfilm-Kontext eingesetzt wird und sich einer Ästhetik der 1920er Jahre bedient.“ Felix schrieb ein zeitgenössisches Stück für die Kinoorgel und hat mit seinem Projektteam Künstliche Intelligenz eingesetzt, um aus der musikalischen Vorlage Bilder zu generieren. „Wir haben das Netzwerk Big GAN verwendet, mit dem man Standbilder erzeugen kann, und unser Computeringenieur hat das System dann so erweitert, dass es eine Sequenz von Standbildern produzieren kann, die aussieht wie ein animierter Film.“ Das Projekt wurde in der Filmuniversität präsentiert und im Filmmuseum Potsdam live aufgeführt, mit einem Organisten aus Paris, der die technisch anspruchsvollen Orgelpassagen spielte. Weitere Aufführungen sind geplant.

Im Workflow der Filmmusikproduktion sieht Felix viele Anwendungen, in denen die Digitale Bühne einen Mehrwert zeigt, angefangen mit dem Präsentieren von Kompositionen für die Regisseur:innen, das über übliche Videokonferenzsysteme nur mit starken Einschränkungen möglich ist. „Wenn man ein Orchester in Remote Sessions aufnimmt, dann kann man zum Beispiel die Streicher und die Bläser getrennt in das Mischpult der Digitalen Bühne schicken, und während das Orchester aufnimmt, kann der Komponist oder die Komponistin an einem anderen Ort die Bläser leiser stellen und die Streicher lauter, um zu hören, ob sie optimal spielen.“ Mit dem 3 D-Raumeditor kann man die Instrumentalisten auf der Digitalen Bühne so anordnen, dass ein räumliches Klangbild entsteht, das der Live-Situation viel näher kommt als eine einfache Stereo-Übertragung.

Aber auch experimentelle Set-ups bieten einen Mehrwert, zum Beispiel das Improvisieren auf Distanz, wo vielleicht ein Musiker in London seine elektroakustische Improvisation über die Digitale Bühne live in einen Berliner Konzertsaal überträgt, in dem andere Musiker:innen mit ihm synchron zusammen spielen. „Oder eine Improvisatorin spielt in Berlin live on stage, während andere Musiker:innen remote über die Digitale Bühne mit ihr zusammen spielen und auf der Leinwand im Saal eingeblendet werden.“ Wenn ein Komponist oder eine Komponistin mit Musiker:innen von verschiedenen Orten auf der Digitalen Bühne eine Komposition einübt, dann hat das Set-up arbeitspraktisch den Vorteil, dass das Ensemble anders ausgewählt werden kann, weil es nicht ständig am selben Ort präsent sein muss. „Auf der künstlerischen Ebene kann man den Aspekt der Distanz schon beim Komponieren mitdenken und ein Stück spezifisch für dieses Set-up schreiben. Im Blick auf die Zukunft sind kreative Ansätze spannend, in denen man die Digitale Bühne so nutzt, dass die Zusammenarbeit von verschiedenen Orten aus schon im Grundkonzept einer Theateraufführung oder einer Komposition verankert ist. Man muss es einfach wagen, mit solchen Projekten neue Möglichkeiten zu erschließen, auch wenn sie zunächst ein Sprung ins Unbekannte sind.“