In seiner beruflichen Laufbahn hat Manuel Mayerle 2012 an der Bayerischen Musikakademie in Marktoberdorf, die das größte der zahlreichen Projekte des Bayerischen Musikrats darstellt, eine Ausbildung zum Veranstaltungskaufmann abgeschlossen. „Mit Unterstützung von Geschäftsführer Jürgen Schwarz konnte ich während meiner Ausbildung vier Projekte des Bayerischen Musikrats verantwortlich betreuen: die Begabtenförderung, die Bayerische Orchesterakademie, die Bayerische Chorakademie und die Förderung internationaler musikalischer Begegnungen.“ Nach seiner Tätigkeit in der Produktentwicklung und im Verkauf für das renommierte Musikhaus Kirstein ist Manuel Mayerle nach einer gut zweijährigen Abstinenz seit Anfang 2019 wieder zurück im Team des Bayerischen Musikrats, wo er nun die Bayerische Jazzfestivalförderung und die Prämierung von Jazzprogrammen, den Musikförderpreis des Bezirks Schwaben sowie die bayerische Laienmusikförderung betreut. 2021 kam als weiteres Projekt die Entwicklungspartnerschaft mit der Digitalen Bühne dazu, in der Jürgen Schwarz und Manuel Mayerle für den Bayerischen Musikrat aktiv wurden.

„Es war für mich spannend, im Oktober 2021 mit an Bord zu kommen, weil Studiosituationen, Audio-Interfaces, Latenzen und verschiedene Mikrofonierungen seit vielen Jahren Teil meiner musikalischen Arbeit und mein Hobby sind und mich interessiert hat, was in der Zukunft noch so alles möglich ist. Wir haben am Anfang selbst viel ausprobiert, getestet und Rückmeldung an die Entwicklung der Digital Stage gegeben, was uns als Musiker aus der Praxis aufgefallen ist.“ In der Folge sind Jürgen Schwarz und Manuel Mayerle Support Partner im Hintergrund geblieben und unterstützen auf Anfrage aktuell das Digitale Bühne Team bei der Entwicklung einer Reihe von Praxisvideos, die für verschiedene Anwendungsszenarien erklären, welche Ausrüstung benötigt wird, und zeigen sollen, wie man das Setup jeweils aufbaut und verwendet. „Wir wollen versuchen, die Digitale Bühne so niederschwellig wie möglich anzubieten, Angst vor technischen Hürden zu nehmen und erst einmal Appetit zu machen, damit Interessierte sehen können, welche Möglichkeiten sie hier haben.“

In Corona-Zeiten war ein Werkzeug wie die Digitale Bühne oft notwendig, damit Musikunterricht und Proben überhaupt stattfinden konnten. Aber auch nachdem die Pandemie überstanden ist, bleiben digitale und hybride Arbeitsräume in der Musik wichtig. „Ich bin ein Verfechter von persönlichem Kontakt und Live-Musik - das Feeling im Raum, wenn man analog miteinander musiziert, wird man digital vermutlich nie ganz ersetzen können. Aber um weite Fahrtwege einzusparen und um bei einer leichteren Krankheit oder körperlichen Einschränkung trotzdem zu proben oder Unterricht zu bekommen, ist das digitale Medium eine perfekte Ergänzung.“ Wenn sich während der Studienzeit an einer Hochschule oder Berufsfachschule für Musik eine Band zusammenfindet, aber später die Musiker:innen in verschiedene Richtungen auseinandergehen, dann können sie auf der Digitalen Bühne weiter zusammen spielen, ohne für die Proben oder Auftrittsvorbereitungen gleich Hunderte von Kilometern fahren zu müssen. Bei potenziellen Kooperationen kann sich z.B. eine örtlich weit entfernte Solistin für die vorbereitende Probenarbeit digital zum Ensemble, das analog an einem Ort zusammen probt, zuschalten. „Selbst bei kürzeren Entfernungen passt eine Stunde Online-Probe, in der man sich digital zuschaltet, oft leichter in den Terminkalender als ein Treffen im analogen Proberaum.“ Und wenn wieder einmal unvorhersehbare Ausnahmesituationen (Krankheitswellen, Streiks, allgemeine Gefährdungslagen, usw.) unseren Alltag - zumindest teilweise und kurzzeitig - bestimmen sollten, dann ist es wichtig, ein digitales System mit guter Qualität zur Verfügung zu haben, auf das man sofort zurückgreifen kann. „Alle diese Aspekte sind mit einem Werkzeug wie der Digitalen Bühne super zu lösen. Auch Features wie das eingebaute Metronom, das digitale Mischpult und die Möglichkeit, sich in einer Session aufzunehmen, sind für die Nutzer:innen attraktiv. Umso niederschwelliger das Angebot und umso professioneller die Performance der Soft- und Hardware ist, umso mehr wird es Stück für Stück angenommen und als ergänzender Baustein zur Live-Arbeit geschätzt werden.“