Alle News und Veranstaltungen der Digitalen Bühne:
Viele Jahre hat Katja Lebelt an Stadt- und Staatstheatern als Kostüm- und Bühnenbildnerin gearbeitet, bis sie eine neue Verbindung mit der Natur suchte, 2008 in Brandenburg aufs Land zog, einen
Annie O'Callaghan ist eine Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Dozentin und Produzentin mit irisch-venezolanischen Wurzeln. Sie studierte Soziale Kommunikation und Audiovisuelle Künste an der
Nachdem Biel Jordà Aufführungsmanagement und Dramaturgie am Institut del Teatre in Barcelona und Zirkuskünste an der Circus Space School in London studiert hatte, gründete er mit Marta Barceló 1998
Massimo Mancini ist Theaterdirektor, Kulturunternehmer und Kurator mit einem Hintergrund in Elektrotechnik und Philosophie. „Als ich an der Università Politecnica delle Marche studiert habe, war diese
Während seiner Ausbildung als Jazzmusiker an der Hochschule für Musik Würzburg war Kurt Holzkämper fasziniert von der Kraft der Improvisation und hatte weniger Interesse daran, ein klassisches
Ulrike Schäfer ist Autorin, Schreibcoach und IT-Expertin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Philosophie und Informatik arbeitete sie 15 Jahre im IT-Bereich und verlagerte dabei ihren Fokus
Ekkehard Windrich studierte Violine und elektroakustische Musik, war Konzertmeister des österreichischen ensembles für neue musik Salzburg und ist seit 2021 ausschließlich als Dirigent tätig. Am
Florian Vogel kommt aus Stuttgart, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Rhetorik in Tübingen und lebte seine erste berufliche Begeisterung für das Theater zuerst als Hospitant und Assistent
Almut Undisz hatte Germanistik und Psychologie studiert und war mit der Arbeit im Theater und im Film vertraut, als sie 1995 mit ihrer Familie von Leipzig in das Oderbruch zog.
Marcel Tischer kommt aus dem Spreewald, wo er praktisch auf dem Wasser aufgewachsen ist. „Mein Großvater betrieb viele Jahre den Kahnhafen in Straupitz, wo ich selbst auch bereits in jungem Alter auf
Hagen Jahn studierte Musikwissenschaft, Geschichte und Kunstgeschichte, arbeitete lange als Erzieher und Musikpädagoge und organisierte im Rahmen der Händel-Festspiele Veranstaltungen für Kinder und
Hubert Wiggering engagierte sich nach einem Studium der Geologie und Paläontologie Anfang der 1980er Jahre in dem neuen Arbeitsfeld der Umweltgeologie. „In dieser Zeit wuchs langsam das Bewusstsein,
„Auf dem Land hat man ganz andere Möglichkeiten, sich zu verwirklichen“, sagt Chris Poller, Leiter der Kreismusik- und Kunstschule Gebrüder Graun im Landkreis Elbe-Elster, die eine der
Während seines Lehramtsstudiums in Heidelberg brachte Udo Zimmermann sein erstes Musical „Touch the Sky - König David“ auf die Bühne. Viele Jahre später kam er dann auf seine Vision zurück, dass alle
Lukas Thiele hat Visuelle Kommunikation studiert und von Anfang an mit verschiedenen künstlerischen Medien interdisziplinär gearbeitet. Nach dem Studium plante und koordinierte er bei Eidotech in
Markus Steffen hat nach einem langen Weg in der Musikbranche, in der er zuletzt Marketingdirektor für Klassik und Jazz bei Warner Music Germany war, mit dem Produzenten Alexander Thies die Musiktage
John Tucker ist ein renommierter Stimmcoach in London, der in den Bereichen Theater, Film, Fernsehen und Radio arbeitet. Er unterrichtet seit 2010 an der Royal Academy of Dramatic Art und seit 2008 an
„Die Magie des Chorsingens erhalten und digital ergänzen“ heißt das Motto von Manuela Kanneberg, die seit 2010 die Gospel Connection Magdeburg leitet. Der Chor tritt in verschiedenen Kontexten an
Anett Krause leitet das Netzwerkbüro Musikland Sachsen-Anhalt, das im Mai 2023 unter dem institutionellen Dach des Landesmusikrats Sachsen-Anhalt gegründet wurde. „Wir haben in unserem Bundesland
Roua Horanieh ist eine Architektin und Autorin, die aus Syrien stammt und seit zehn Jahren mit ihrem Mann und ihrer Tochter in London lebt. In ihrem Stück „Home, Pizza/Visa & A Pledge To The Queen”,
„Das gemeinsame Singen im Chor bildet einen Zusammenhalt, eine Gemeinschaft. Im Chor treffen sich Menschen, die sich in anderen Kontexten niemals begegnet wären, und sie bekommen über das Singen eine
Marion Levy ist in Barcelona geboren und aufgewachsen, hat an der Schule Estudis de teatre Schauspiel studiert und nach dem Studium als Schauspielerin bei La Fura dels Baus gearbeitet. Im Oktober 2008
„Ich denke, das Theater ist eine Aufforderung zu lernen, wie man zusammenarbeitet; es ist ein gutes Format, um Menschen dazu zu bringen, etwas auf die richtige Art zu tun, und das ist ein Prozess, der
Thomas Engel hat als Dramaturg und promovierter Theaterwissenschaftler lange an Theatern der DDR und BRD gearbeitet. 1995 kam er ans deutsche ITI Zentrum, das er seit 2002 als geschäftsführender
Ekkehard Windrich studierte Violine und elektroakustische Musik, arbeitete als Konzertmeister und ist seit 2021 ausschließlich als Dirigent tätig. Gemeinsam mit Walter Nußbaum und J. Marc Reichow
„Wir haben über die Jahrhunderte in der Kunst erlebt, dass die Bedingungen und die Medien der Produktion, das, was der einzelnen Künstlerin, dem einzelnen Künstler zur Verfügung steht, die
Lukas Thiele, der im teatreBLAU die technische Leitung für die hybriden Aufführungen der Oper Ba Ta Clan mit der PC-Version der Digitalen Bühne übernommen hatte, sieht im Gegenwartstheater neue
Die MFG Baden-Württemberg begleitet und berät im Auftrag des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg staatliche und nichtstaatliche Museen, Theater, Archive, Musik- und
Lukas Thiele produziert Animationsfilme, ist Produktionsleiter des Festival of Animation Berlin (FAB) und Leiter der Ausstellungsreihe FAB Dimensional, die Expanded Animation im Raum erfahrbar macht.
Tönstör ist ein gemeinnütziger Verein, der mit Schüler:innen aller Klassenstufen Projekte experimenteller Musikvermittlung durchführt. „Es geht im Kern darum, den Kindern und Jugendlichen zu zeigen,
„In dem aktuellen Wandel, durch den unsere Gesellschaft geht, von ihrer Medienlandschaft bis zur Struktur der Arbeitswelt und dem kulturellen Feingewebe, in dem wir zusammen leben, leisten die Künste
Die Vereinigung Sächsischer Blechbläser (VSB) ist ein gemeinnütziger Verein, der sich der Förderung und Pflege der sächsischen Blechbläsermusik widmet und allen sächsischen Blechbläser:innen und
Tönstör ist ein gemeinnütziger Verein in Bern, der mit Schüler:innen aller Klassenstufen Projekte experimenteller Musikvermittlung durchführt. „Es geht im Kern darum, den Kindern und Jugendlichen zu
Jim Daus Hjernøe ist Professor für Jazz/Pop-Chorregie an der Royal Academy of Music in Dänemark und leitet dort das RAMA Vocal Center. Er entwickelte ein Lehr- und Lernsystem, das "The Intelligent
Jens Becker schreibt Drehbücher für Spiel- und Dokumentarfilme und arbeitet in beiden Kunstformen auch als Regisseur, mit einem Faible für Mischformen zwischen beiden: Dokudramen. In Loitz, einer
„Für die Musikvereine, ganz gleich ob sie mit einem niedrigeren Niveau zufrieden sind oder ambitionierter arbeiten, ist es wichtig, dass sich ihre Mitglieder treffen, dass sie gemeinsam musizieren und
Das teatreBLAU, ein internationales Netzwerk und Ensemble aus verschiedenen Orten und Ländern, setzt die Digitale Bühne als ein Medium für die gemeinsame Arbeit ein - von der Entwicklung eines neuen
Szymon Jakubowski, Pianist, Organist und Improvisator, unterrichtet an der HMT Leipzig Schulpraktisches Musizieren und an der Universität der Künste Berlin Orgelimprovisation. Im Gespräch berichtet er
„Die digitale Transformation ist ein fortlaufender Prozess, der Beschleunigungsphasen und Rückkopplungseffekte hat. Darin sollen Kultureinrichtungen und Projekte eine Souveränität finden, die sich aus
Die Digitalisierungsstrategie des MWFK und des Landes Brandenburg zielt darauf, die digitale Transformation von Kultureinrichtungen zu fördern und ihre Selbstbehauptung in der digitalen Welt zu
„Musik hat über die Jahrhunderte eine Tradition, in der unsere Aufgabe das Hüten der Flamme ist und nicht das Verwahren der Asche. Und dafür müssen wir uns der digitalen Mittel annehmen und moderne
„Der digitale Fortschritt bringt es mit sich, dass der digitale Raum selbst immer immersiver wird und hybrid mit der realen Welt verschmilzt. Das macht vor dem Theater nicht halt, und auch da ist das
„Es war für uns von Anfang an wichtig, dass wir möglichst vielen Gruppen und Ensembles in allen Künsten helfen, sich den digitalen Raum zu erschließen, auf der Grundlage der verschiedenen
Im Hamburger Konservatorium betreuen 280 Lehrkräfte und Mitarbeiter*innen etwa 11,000 Musikschüler*innen, rund 250 internationale Studierende und ein umfangreiches Konzertprogramm. Anfang 2021 führte
„Es ist unsere langfristige Perspektive im Verband, dass digitale Angebote der Musik- und Kunstschulen nicht nur ein Behelf sind, sondern eine Ergänzung zum bisherigen künstlerischen Angebot, und dass
Das teatreBLAU ist ein „Theater ohne festes Haus“, ein internationales Netzwerk mit verschiedenen Standorten, das Künstler*innen aus Deutschland, Großbritannien, Spanien und Syrien in der gemeinsamen
„Da das Reisen absehbar nicht einfacher wird und die Nachhaltigkeitsidee eine zunehmende Rolle spielt, wird ein Zukunftspotenzial der Digitalen Bühne darin liegen, Teile der musikalischen Probenarbeit
Als das Hamburger Konservatorium (HH KON) Anfang 2021 die Digitale Bühne für Orchesterproben eingeführt hat, waren einige Nutzer*innen erstaunt über die Veränderung der Hörerfahrung im digitalen
Die Pianistin Julia Bartha hat schon während ihres Studiums konzertiert und unterrichtet, und seitdem hat sie beide Felder parallel weiter aufgebaut. Am Institut für Musikpädagogik der HMT Leipzig
„Es macht mir Freude, als ein Ermöglicher zu arbeiten, der nicht wartet, dass etwas konkret angefordert wird, sondern selbst voraus mitdenkt und mitentwickelt“, sagt Jürgen Schwarz, Geschäftsführer
Bevor die COVID 19-Einschränkungen die Arbeitsabläufe für Musiker*innen radikal veränderten, hatte das Hamburger Konservatorium (KON) bereits das Thema Digitalisierung aufgenommen und zwei Apps
Sebastian Berakdar ist ein ausgebildeter Konzertpianist, der im Januar 2022 für die Digitale Bühne die Leitung des Bereichs Nutzerbetreuung & Support übernommen hat. In den letzten Monaten hat er
„Wir können ja das, was wir analog kennen und schätzen, nicht 1:1 in den digitalen Raum übertragen – er bietet von sich her andere Möglichkeiten, Ausdrucksformen zu finden, zusammen zu arbeiten und
Andree Gubisch, Professor für Sprecherziehung an der HfS Ernst Busch, lernte die Digitale Bühne im COVID-Lockdown kennen und sah über die Notlage der Pandemie hinaus ihr Potenzial für die Erweiterung
In ihrem Studium der Kunstgeschichte und ihrer Arbeit in Kontexten künstlerischer Forschung war Fee Altmann immer wieder fasziniert von dem Prozess, in dem etwas Neues Gestalt annimmt. Dass darin der
In ihren Experimenten mit räumlichen Strukturen der Musik verwendeten die ORLANDOviols ihr eigenes In-Ear-Monitoring-System, über das sie sich beim Spielen abstimmen konnten, ohne sich zu sehen. Im
In ihrer Software-Entwicklung hat die Digitale Bühne alle Ziele der zweiten Förderperiode erreicht: digital-stage-ovbox, digital-stage-pc und digital-web laufen weitgehend stabil und störungsfrei, und
„Wir stehen für die ganze Pyramide des Chorgesangs“, sagt Sonja Greiner, Generalsekretärin der European Choral Association, „von der Spitze der professionellen Chöre bis zur breiten Basis der
Aus der experimentellen Arbeit der ORLANDOviols heraus entwickelte Giso Grimm, der als Physiker an der Universität Oldenburg lehrt und forscht, die ovbox. Die ovbox ist eine der drei technischen
Im Wintersemester 2021/22 fand an der HMT in Leipzig auf Initiative der Pianistin Julia Bartha (Institut für Musikpädagogik) ein erstes Seminar mit der digital-stage-ovbox (basierend auf
Seit der Entstehung der Digitale Bühne-Initiative aus dem Hackathon #WirVsVirus im März 2020 gehört Daniel Zimmermann zum Kernteam und unterstützt. Als Softwareingenieur für Infotainmentsysteme bei
Im Rahmen des Förderprogramms „Landmusik“ der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien und des Deutschen Musikrates hatte die Landesmusikakademie Sachsen-Anhalt zu einem Workshop eingeladen, in dem
„Der Bedarf an musikalisch- kultureller Bildung mit Popularmusik ist in unserer Gesellschaft hoch, wird aber zurzeit noch nicht gedeckt“, sagt Thomas Oestereich, Leiter des ZPOP in Potsdam. Das Team
Als Christof Ruch in seiner frühen Schulzeit anfing zu programmieren, war er von der digitalen Technik fasziniert, und die Anwendungen, die er entwickelte, wurden schnell immer anspruchsvoller. Nach
