Zur Eröffnung des Festivals verband ein Gastmahl an der digital geteilten Tafel das Publikum in Frankfurt (oder) mit Gästen in Pollença auf Mallorca – im temporären Gasthaus zur gLOKALE waren ORTE das Thema des Abends. Wie bauen sie im Lauf der Zeit ihre Identitäten auf? Wie werden sie in die Zukunft hinein neu bestimmt? Wie werden Orte auf der Landkarte zu den erlebten Orten, an denen wir uns zu Hause fühlen? Und wie können wir das Leben an unserem Ort attraktiv gestalten?

Michael Schrodt im Kleistforum und Annie O'Callaghan im Club Pollença lasen mehrsprachig Texte und Gedichte, unter anderem von Pere Salvà i Tomàs, Clemens Brentano und Juan Goytisolo, sangen Lieder und führten durch ein Programm, das Stimmungslagen an den beiden Orten zeigte - komisch, berührend und mit einem Blick auf Unterschiede. In der Live-Schaltung über die Digitale Bühne konnten die Gäste in Frankfurt (Oder) am Ende ihrer langen Tafel, auf der spanische Tapas angeboten wurden, die Gäste an der Tafel in Pollença sehen, die deutsche Tapas genießen konnten. Umgekehrt sahen die Gäste im Club Pollença auch die Gäste im Kleistforum vor sich - ein moderiertes Publikumsgespräch war dann für beide Seiten die Gelegenheit, über Erfahrungen zu sprechen, Ideen auszutauschen und Geschichten zu erzählen.

In Zusammenarbeit mit dem MONAS Kollektiv zeigte teatreBLAU die Uraufführung der Klang- und Videoperformance Eine Chronik der Langsamkeit. Über Mikrofone und Sensoren wurden Klangprofile von Pflanzen, Moor und Grünland in den Theaterraum eingespielt, auf die musikalische Improvisationen von Kurt Holzkämper, Texte u.a. von Hubert Wiggering und Gedichte, gelesen von Cornelia Heyse, antworteten. Umweltdaten wurden visuell verwandelt und ebenso wie Mikroorganismen aus dem Moor-Reaktor auf eine Leinwand im Hintergrund der Bühne projiziert. Über Videos von zwei Drohnenflügen lernte das Publikum das ländliche Umfeld des Theaters und die Moorlandschaft kennen. Ein Dialog zwischen Landschaft und Kunst, der die natürliche Umgebung als eine Akteurin in ihrer Langsamkeit erfahrbar machte. Fee Altmann und Stefan Winter moderierten die abschließende Diskussion, Hubert Wiggering und Kurt Holzkämper vom MONAS Kollektiv und Uta Steinhardt, Professorin für Landschaftsnutzung und Naturschutz und Vizerektorin der Hochschule für Nachhaltige Entwicklung Eberswalde waren vor Ort auf der Bühne, Till Bovermann, Professor für Sound Art, und Matthias Brenner, Schauspieler, Regisseur und Autor, waren über die Digitale Bühne zugeschaltet.

Sardegna Teatro hatte eine interaktive Audio-/Video-Installation an mehreren Orten im Stadtraum vorbereitet, die mit Szenen aus dem Film „Storia di un riscatto“ über die Entführung von Giuseppe Vinci, den Sohn des Unternehmers, der den ersten Discountmarkt in Sardinien gründete, arbeiten sollte. Neben den Filmszenen sollte die Installation Sensoren, Tonspuren und Hologramme einsetzen und verschiedene Erzählungen anbieten, die das Publikum auswählen und aktiv weiter entwickeln kann. Die Installation sollte während der Europäischen Nacht der Forschung stattfinden, zu der sie mit ihrem künstlerischen Experiment beitragen wollte. Nach einem Amoklauf in Cagliari kurz vor der Veranstaltung war dann aber der Stadtraum gesperrt – anstelle der vorbereiteten Installation diskutierten Fee Altmann und Stefan Winter auf der Digitalen Bühne mit Massimo Mancini, dem Direktor des Sardegna Teatro, Stefano Odoardi, dem Regisseur des Films „Storia di un riscatto“, und Daniel Korssen, einem Medienkünstler aus den Niederlanden, der in einer Residency des Lab for the Unstable Media am Theater arbeitet. Mit eingespielten filmischen Elementen vermittelte das Gespräch dem Publikum, das von verschiedenen Orten aus im Live-Stream digital zugeschaltet war, ein lebendiges Profil des Sardegna Teatro und seiner Arbeitsfelder.